go back

48. 《加勒比茶敘》

估价 HK$500,000-700,000

1987年作

彩色版畫 拼貼 壓克力 裱於八張TGL手工紙 拼裝於雙面四屏折疊屏風

重要私人收藏

大衛·霍克尼

款識:AP III/X David Hockney (拼貼屏風右下角)

紐約私人收藏 現藏者購自上述來源

Marco Livingstone著,《大衛.霍克尼: 藝術與設計檔案》,〈藝術與設計〉,第4集,第1/2-1998冊,第19頁 (同系列作品圖版) 大衛·霍克尼,〈我的視角〉,倫敦,1993年,第153頁 (同系列作品圖版)

東京,東京都現代美術館,〈大衛·霍克尼版畫,1954-1995年〉,1996年10月10日-12月15日,圖版288,第160頁 (同系列作品圖版) 紐約,大都會藝術博物館,〈精選1990年至今之當代設計收藏〉,2009年6月23日-2011年5月1日 (同系列作品圖版)

1987年作,共有36版及10版藝術家試作版,此作品為第3版藝術家試作版。

尺寸: 214.6 x 343.5 公分 (84 1/2 x 135 1/4 英寸)

《加勒比茶敘》是大衛·霍克尼的藝術生涯中最大膽、最具代表性的作品之一。它是一件大型石版畫,裱於四屏折疊屏風上。本作完成於1987年,畫面表現簡潔明瞭,拱廊下四張藤椅圍著一張桌子和桌上的茶具,屏風背後則散佈著彩色而富有想象力之幾何圖案。匠心獨運的藝術家大多習慣細心觀察自身周遭的世界,霍克尼亦不例外。他在這幅作品中,糅合了許多他所感興趣的或被外在影響之元素,包括他對視覺系統運作的研究—立體主義後期的風格隱喻、他自己的舞台設計和攝影拼貼作品等。霍克尼與歌劇藝術淵源深厚,曾為英國格萊德堡歌劇院、大都會歌劇院、皇家歌劇院設計舞台。霍克尼在傳統油畫和折疊屏風之間游刃有餘,證明他用平面藝術形式表現複雜立體世界的精湛造詣。 《加勒比茶敘》是這位二十世紀最具影響力的英國藝術家的精心傑作,畫面瀰漫一股悠閒寫意的氣氛,盡顯畫家對明亮色調的精妙掌握,效果猶似野獸派般鮮豔活潑。這幅作品是霍克尼藝術生涯的重要里程碑,昭示著他已告別六十年代的經典作品題材—洛杉磯大宅的後花園和游泳池。他筆下自由散漫的加州地區呈現蒼白的沙漠色調,但本畫則展現出加勒比海熱帶島嶼特有的光線和色彩的流動。《加勒比茶敘》描繪赤道地區明朗豐富的色彩;當地的光線隨環境濕度而變化。畫中寶石般的色調隨處可見:琥珀色藤椅上的紫色坐墊、藍寶石色的水波、紅寶石色的幾何圖案和畫面上方祖母綠色的拱門,為畫面增添一股熱情歡愉的氣氛。 《加勒比茶敘》展示畫家鍾於描繪生活體驗的創作方向,而且可見他相信具象派繪畫比照相寫實主義的作品,甚至攝影更能表達現實和感知。霍克尼曾解釋他的作品包含一種「對空間和時間的態度」。他稱:「時間是可伸縮的。我在把玩這個概念」(大衛·霍克尼,,載於《TateShots》,2016年12月20日)。《加勒比茶敘》中,霍克尼雖然沒有描繪任何人物,但他在每張藤椅的扶手和椅脚貫注了力量和動感,暗示空間裡有人存在。他採用立體派的透視法,進一步跳出線性時間觀和單一透視點的概念框架。他又運用1920年帕維爾·弗洛倫斯基在同名論文中論述的「反向透視法」概念,向西方藝術界既定的敘述方式提出挑戰。霍克尼同意弗洛倫斯基的主張,認為十四至十五世紀俄羅斯聖像畫、埃及和中國藝術的散點視角和非正統的透視法並非畫家判斷錯誤,而是故意為之。在《加勒比茶敘》中,霍克尼天衣無縫地結合不同的視角,使畫面比現實生活更豐滿、更具空間感。 《加勒比茶敘》對色彩和反面透視法的運用爐火純青,足證大衛·霍克尼於當今在世藝術家中的頂尖地位確實名不虛傳。2017年2月,在他踏入人生八十載之際, 其大型回顧展隆重開幕,展示他在過去六十年來最具代表性的作品,在倫敦泰特美術館和巴黎龐畢度中心巡迴展出。這個為時一年的巡展最後一站是紐約大都會藝術博物館。

提前出价

参考编号: 112210