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13. 《米諾拉摩托車(正片)》

估价 HK$6,200,000-9,200,000

1985-86年作

合成樹脂油漆 絲網印刷 畫布

重要歐洲私人收藏

安迪•沃荷

鈐印:安迪.沃荷藝術作品鑑證委員會編號 PA 10.236

柏林,Bastian 畫廊 現藏者購自上述來源

Charles Stuckey 編,〈Andy Warhol, Heaven and Hell Are Just One Breath Away| Late Paintings and Related Works, 1984-1986〉,紐約,1992年,第64頁 (圖版)

洛杉磯,洛杉磯現代藝術博物館,〈安迪.沃荷回顧展〉,2002年5月25日-8月18日,圖錄編號230,第273頁 (圖版)

1985-1986年作

尺寸: 182.9 x 203.2公分 (72 x 80英寸)

高約兩米的《米諾拉摩托車(正片)》是安迪.沃荷最大幅的畫作之一。白底面上,手繪漆黑,好一幅摩托坐騎廣告,聚集紀念意義的光輝,在如同告示牌大小的畫面上閃現。透過挪用廣告,沃荷在探索意像方面的某種瞬息即逝,他將曇花一現轉換成永不磨滅,隨之搖身一變成為波普藝術的奠基。冷靜的色調為畫面增添了一份執著,光亮的白底及漆黑的顏色帶來視覺震撼,使人不禁暗自聯想弗朗茲.克蘭的抽象表現主義畫作。 《米諾拉摩托車(正片)》於約1985-86 年創作完成,當時沃荷的藝術創作回歸了他藝術生涯起步時一些令他成功的主題和技法。摩托坐騎參照了他在 1960 年代創作的馬龍.白蘭度絲網印刷,取材源自這位明星在電影《美國飛車黨》中摩托騎手的偶像劇照,作畫技法類似原創手作《可口可樂瓶》及《金寶湯罐頭》。用手作 畫的技法反映出這位畫家從藝術家尚.米榭.巴斯奇亞 身上感受到一股全然一新的靈感。1980 年代中期,巴斯奇亞和沃荷共同創作,在他們的作品中,融入了屬於各自的藝術創作元素。正如沃荷在當時評論到:「尚.米榭帶著我以截然不同的方式作畫,這事挺好。」(節錄自安迪.沃荷1984年 9 月 16 日的日記,帕特.哈克特編,《沃荷日記》,紐約,1989年,第 600 頁) 在沃荷藝術創作生涯的最後一段時期的佳作當中,《最後的晚餐》系列成為了他手作畫的巔峰。以位於米蘭的達文西最負盛名的壁畫《最後的晚餐》為基礎,沃荷運用了一系列創作技法,其中幾幅為手作,手法效仿《米諾拉摩托車(正片)》。的確,在由沃荷畫的最大畫作之中, 現藏於匹茲堡安迪沃荷博物館,創作於 1985 年左右的《最後的晚餐(大 C)》,畫面及廣告與標題一致,打破了美如名曰的宴席, 奠基了《米諾拉摩托車(正片)》的創意。「完全用我的手畫,我自己的。」沃荷這樣闡述著《最後的晚餐》。「這就是為什麼花了很長時間完成。」(安迪.沃荷,J.D.科特納編,《安迪.沃荷:最後十載》(展覽圖錄),密爾沃基,2009年,第 39 頁) 對於沃荷來說,摩托坐騎的主題就再好不過了,正如白蘭度電影的精髓一樣,緊貼自由和叛逆意識 。與此同時,沃荷樂於留心圍繞摩托騎手形象光影衍生出的非主流文化,例如在肯尼斯.安格 1963 年的電影《天蠍座升起》出現的同性戀場景。摩托騎手交織著層層喻義,沃荷毫不猶豫地採納了這個主題,對事實進行強調: 我們看的是一則廣告,摩托騎手叛逆馳騁, 聲稱接受信用卡支付,其實是詼諧調侃摩托騎手精神。 沃荷成就了屬於自己的創作意念,引發人們對於他感興趣的題材:詼諧玩笑、非主流文化、美感以及消費主義進行探討,正如《米諾拉摩托車(正片)》以及許多其它由他創作出的極具象征意義的波普藝術畫作之中的所見所現。

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参考编号: 107561